全球热头条丨课程报名 | 通过拉片学电影，我只认这位老师

• 2023-06-22 15:06:10 来源：烹小鲜

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每一位想从事电影编剧或导演工作的从业者，都深知建立电影艺术审美与创作体系的不易。如何以构图、色彩、景深、景别等语素构建电影镜头，如何通过象征、暗示、隐喻、符号等手法铺陈电影情节，如何用灯光、运动、转场、剪辑等技术对影像时空进行拆解和重组，其实需要一整套完善、科学的认知体系。 书读百遍，其义自见，学习电影亦然。在电影学院，提升电影鉴赏及创作能力的重要方法之一正是拉片子。拉片子就是逐场、逐镜地解读电影，通过细致地观摩，全面掌握影片的内容、风格与技巧。 坐在挂有投影屏幕的课堂上，一边观看影片，一边学习电影编导手法，是一段收获满满且富于挑战的学习经历。同学们通过拉片子，可以初步掌握编剧手法，熟悉导演基础理论，从而学会电影创作的必要技能。 对于有志于电影创作的人来说，拉片的重要性毋庸赘言。当然，选择一个懂拉片、会拉片、能带你拉片的老师同样重要。为此，导演帮特别邀请到北京电影学院文学系博士生导师苏牧教授，分享他多年来培养电影创作者的拉片技法。 首期课堂，我们聚焦于德国著名导演汤姆·提克威的三部作品《疾走天堂》《香水》《云图》，以拉片的方式学习这位天才全能的导演如何构建出一部部风格多变的高质量电影。 为什么选择苏牧老师？在北京电影学院，苏牧老师的教室是一个传奇。 抢不到位置的学生站在走廊听课是常态，场场爆满，座无虚席。 甚至有同学千里迢迢赶来，只为了听上一节苏老师的课；却又因北京突发疫情，校外人员无法在翌日进校，为了继续听第二天的课，该同学便在教室过了一夜。

苏老师的课堂到底具有何种魅力？    

在苏老师的课后，同学们会一拥而上。苏老师在他们的本子上留言，写得最多的一句话是“有电影的生命，一日长于百年”。 北京电影学院70年校庆形象片《师说》结尾词 苏老师热爱课堂。他说，“你热爱教学，你的命就是这个命。” 他的课永远激情澎湃，一站四五小时，拖堂是“家常便饭”。每次下课，他都会和同学说，抱歉，同学们，谢谢你们来听我的课。 我一直想向我的学生表达我对他们的感激。现在，呈现在您面前的这部《荣誉》，说它是我在电影学院讲授“影片分析课”的讲义，倒不如说是我献给我的学生的礼物。或者说，它是我向我的学生凝视的眼睛。——苏牧苏老师的著作《荣誉》初版于2000年，印刷25次，创中国大陆电影书籍印次之最。 它是国内数十所大学和艺术院校必读电影教材，也指引一批批学生考进电影学院。 它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。 苏老师的课堂以“有观点、有立场”著称，直言不讳。他说每年的中国电影都会被三种眼光“打量”，不同的眼光下有不同的“好电影”：第一种是高票房电影，第二种是各种电影节和评奖获奖的电影，第三种是电影学院老师在课堂上高度评价的电影。 他说，发现第三种电影是电影学院老师的使命。好电影就在那里，与评奖无关。 有个有趣的现象是，一些电影人和影迷最看重的，也未必是那些电影节的获奖作品，而是在苏老师课堂和微博所高度评价的电影。 在课堂上，苏老师孜孜不倦地讲述世界级的优秀导演。 根据欣赏水平的高低，苏老师把电影观众分为三个层次：普通观众级、文青影迷级与专家级。 他说，电影学院学生的认识应该达到“专家级”的层次，他们能欣赏世界电影大师的作品，比如塔尔科夫斯基、小津安二郎、是枝裕和、贝拉·塔尔、侯孝贤......作为电影学院的学生，不论是搞创作还是做理论，都一定要“心在高处”。 贝拉·塔尔在苏老师课堂上 大师研究之所以重要，是因为大师代表了电影创作的高度，指引着后面一代代电影人的创作。 苏老师引领我们发现世界优秀电影，明白电影的层次和高度。听过课的同学一定会懂“2.5”、“摸顶”、“控制”、“锁死”、“界面”、“人须知自己”、“自由之风劲吹”、“伟大的电影是预言”的深意。 -END-

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